官志水墨画

官志1970年生，自幼习画，在社会工作和艺术修养积累廿年后专职水墨创作。2014年以杰出人才签证赴美，迅速找到自己的笔墨语言、形成自己的面貌，一跃成为用墨极具视觉冲击力的山水画家，正在开创一种风格。

• 2021年：官志个人画展，Michael Goedhuis画廊，伦敦，英国
• 2016年：《华美初遇：云水磅礴》，Merced加州大学美术馆，Merced，美国
• 受邀在一个季度的画展期间作为访问艺术家在加州大学进行题为《墨气磅礴》的讲演、示范和学术交流

• 洪慧镇《山水画三美论》，2006年上海“20世纪国际山水画学术研讨会”《二十世纪山水画研究文集》，《文艺研究》2006年第9期。构造美、意境美和笔墨美既是山水画创作的审美取向，也是山水画品评的理论框架。
• 洪惠镇《试论山水“画”法与“写”法的嬗变》，《国画家》1996年第2期。

序言

我们正准备在今年春天为官志举办个人画展。

官志是新一代中国水墨艺术家之一。在中国，这些水墨艺术家试图一方面在其作品中展现中国的伟大文明，另一方面创造一种对当今中国社会有针对性和意义的新的绘画语言。

官志生于中国，现旅居于美国加州和中国大陆，创作了精美绝伦的作品，可上溯至当代中国水墨艺术整个传统的一脉。

我认为，（我们西方人不太了解的）最大的不同在于，对于中国人来说，美、视觉上的美，从来不是目的，在中国绘画中——包括古典艺术和当代艺术——目的都不单单是视觉上的美，尽管作品往往很美，尤其突出的是官志的画作。美，是内在的真理，内在的、精神上、理想性的美，艺术家试图提升、精炼、凝聚这种内在美，传达给会意的精英观者而表情达意，以展现自己是一个正在发展自我个性风格的人，从而在文人士大夫的语境中达到一个自我完善的境界。因此，即使灵感当然地来自古代北宋11-12世纪绘画的宏大丰碑，官志亦业已将他的审美和美学思想发展和转注入到对当今世界意义深远的画作。为此，他与他的前辈们一样，以古为师，正如塞尚、毕加索、康定斯基和布拉克为了创造他们的绘画语言而研学普桑、委拉斯贵兹、伦勃朗和拉斐尔一样，官志也研学了中国古典绘画大师的作品，以开创自己革命性的绘画语言。他还学习过西方古典艺术史，故令其画作融贯西东，乃集大成者。

Michael Goedhuis画廊，伦敦，英国，2021年

序言

华美初遇：云水磅礴

——官志个人画展

“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。柔之胜刚，弱之胜强，天下莫不知，而莫能行。”——老子

Merced加州大学美术馆愉快推出官志个人画展《华美初遇：云水磅礴》。我们欣喜地将此次画展纳入与人文中心2016年水主题有关的一系列项目，该中心通过访问艺术家项目经费慷慨支持了本次画展。

“对官志来说，艺术必须反映自然的精神和创作者的文化价值观。……因此，要理解官志艺术的灵魂，就要理解中国美学目的论的、形而上学的自然。例如，艺术或诗歌自我体现为个人修炼、与自然和社会和谐相处的路径，而不作为直接的目的。”http://www.artslant.com/ew/articles/show/46436

Merced加州大学美术馆，2016.9.19-12.9

欲穷千里目，更上一层楼。

——王之涣《登鹳雀楼》

在加利福尼亚州Merced，不仅可以看到流水飞瀑，更可以想象水穷之处的源泉，经潺潺低语、流淌而际会，犹如艺术家在白色平面上画了百折千里的江河、生机迸发的流水，以形象化的单一叙述捕捉它们富有美感的细节——这就是中国画画家官志的作品和清晰表达。

在其定于2016年9月8日在Merced加州大学美术馆开幕的个人画展《华美初遇：云水磅礴》中，官志将以山水画这一中国传统美学形式展出一辑2014-2015年创作、向中美山水致敬的大型作品（画心66-180cm），是集中了高山、江河和云水等典型山水主题的宣纸水墨画。

具有意味的是，他在《云水磅礴》中的山水画，是没用任何复杂形式手段的无华朴素。其结构形式不是连续的线条，而是在宣纸上以非连续性积墨的丰富墨韵，用直线和弯曲的模式进行重复。正如中国书法最高奖兰亭奖艺术奖一等奖获得者王忠勇所描述的：“官志的作品体现出水墨画家对笔墨、线条良好的控制和把握。”一方面，他的作品借助抽象性来表达他山水只可意会不可言传的“气”；另一方面，它确实又在造型、皴法和肌理方面爆发出繁多、丰富的写实性。

山水画在宋代（960–1279）达到鼎盛，这是中国历史上艺术、哲学、经济、政治和技术等领域最繁荣的时期。根据定义，山水既指作为一种绘画风格的传统中国山水画，也指文学流派上的山水诗。根据在线新世界百科全书，“山水”字面上指用毛笔和水墨描绘自然风光的山水画。

然而，山水并非仅是绘画或对风景的描述，它是艺术家对卓越的自然现实的感悟和回应。写实不是山水画的目标，山水画更多追求艺术家与自然意境悠远的相遇邂逅，将这种体验转译为创造性的笔耕过程，包括美学形式、色调、平衡与和谐。

在官志自己的语言和美学观点中，他将山水画为己所有，以精微的造型、皴法和肌理强调律动、紧张和活力而将山水画重新定义。与部分逸笔草草的传统山水画相反，官志将笔墨挥洒得精微而流畅，以诗意奔放的方式强化其山水元素。“细节决定成败”，可以这么说，人们将从官志这辑作品的华丽细节中感受愉悦。

近观其部分作品，它们与全景视角相反，是以满目简单的、重复的曲线来呈现对造型有条不紊的描绘渲染，从局部精微的剖析可见全豹。例如，在《浪潮深处》，官志描绘了滔天巨浪，而除了令人敬畏的面貌以外，他也让观者看到了充满生气和富有韵律节奏的水的运动，这是整体的一部分。类似地，在《江流去》，他放大从险峻咆哮瀑布奔泻而下的湍流，从而让观者看到那不止汹涌的水流那么简单。在那里，在澎湃的表面之上，激起柔软的白色泡沫，轻快地偎依着、拥抱着，在寂静无声的画面上跳跃升腾。

而在更为广阔的视角，带着北宋风格神秘而极富想象力的幻境，他的全景山水画激起一种难以形容的敬畏和惊奇的感受。在他的全景山水画中有一幅《梦笔生花》，他描绘了中国著名的黄山几乎超现实的景致。在这里，除了画右上角的喀斯特岩石，天空和前景是模糊的，朦胧的群山弥漫着由半透明的薄雾。把重点放在高耸峻峭、顶着一株精美小树的石峰，以及金色的背光，画作在当前世界的体验之外唤起超现实的乡愁，就好像一个人刚刚从一个美丽的梦中醒来——这景象真是迷醉诱人。

通过宋代著名女词人李清照（1084–1155）的“水光山色与人亲，说不尽，无穷好”，正好描述在官志作品里的邂逅。

官志的山水画风格和技法整合了艺术创作新与旧的概念。有时候,他用积墨法来达到其作品里的造型和皴法。同样地，他渲染半透明的薄雾，云蒸霞蔚，正如他在《春山》和《独秀》里使用泼墨或泼彩进行做底或整染。他会将宣纸铺在地上或桌面以便稳定地控制水墨的流动，而不是将其竖起来，因为那样的话重力会导致水墨持续向下形成痕迹。

而他独特的标志，是皴法结构。他使用短、重复、弯曲的线条笔画，以层层递进的方式来描绘土石云水等物象的轮廓、纹理结构和运动变化。例如，在《峰起云涌》中，官志以此对作用于海面波峰刃脊的自然力以及云气在上方的盘旋涌流进行了模仿。这种精绝的技法也是嵌在当代知名的旅美中国画家李华弌全景山水画中的内功，与中国大师张大千（1899-1983）显著体现在《桃源图》（近期在香港苏富比拍卖会以3491万美元成交）泼墨泼彩中的写意技法迥异。

在画脉上，官志山水画的视觉叙述深植于手卷形式之中的中国视觉和文字传统，这是中国、日本、韩国等东方东艺术独特的形式。中国的手卷可以追溯到中国古代春秋时期（公元前770-481）到唐代（618-907年），与书法（带题跋的文学或历史文本）并列绘制自然图景。尽管书法本身就是一种独特的审美形式，但中国传统艺术的普遍看法是二元的，同时包含字与画或书与画。

手卷，作为中国艺术和文学的宝库，既是展示也是教导，也就是通过载满历史、哲学和宗教文献的视觉和文字内容启发和启迪观者。甚至从西方看来，当一个人想中国传统艺术时，最常认知到的就是文字（书法）和视觉（绘画）两者。这种二元审美认知在中国人的心里根深蒂固，也是官志的作品里不可或缺的，无需文字表述也充满了文学的意味。

作为一个传统的中国画家，官志独特的艺术修辞是他能通过中国传统水墨画的棱镜以一个不同的视角向一个完全属于外国的主题注入新的活力。他的一些作品，像《惊艳》《独秀》《万壑松风》《千里暮云》和《冰河入梦》，灵感都来自中美的山水，特别是对在加利福尼亚州内华达山脉的优山美地国家公园全景和局部的描绘。

“你的技法和作品呈现的面貌境界非常了不起，你将美国山水转换成中国式体验的方法也令我印象深刻。”班宗华教授在与官志的个人通信中说。班宗华是耶鲁大学艺术史荣休教授，世界上最重要的中国艺术学者之一。

从审美的角度来谈美国西部，人们不禁想到著名的美国摄影师安塞尔·亚当斯（1902-1984）令人惊艳的摄影，或德国出生的美国画家阿尔伯特·比斯塔特（1830-1902）壮丽的风景画。官志，与亚当斯和比斯塔特一样，深入理解美国西部地质意义及其对美国人心理、文化和历史的深远影响，以庄严崇高感去描绘美国西部精神。

通过官志的全部作品，特别是美国西部的山水，人们可以看到和感受到大自然在中国山水画是何等重要。对于中国人，自然是为了自省而退居或归隐的庇护所，描绘自然的艺术（书、画和诗）是通往与家庭和社会和谐相处、自我更新的路径之一。本质上，他的山水画是中国传统、文化和基于儒释道教义的信念的最佳典范。

官志1970年生于广西壮族自治区玉林地区博白县，那里也是现代著名的汉语言学家王力（1900–1986）的家乡。在他刚刚一岁的一年后，父母搬到了梧州地区的岑溪县。在中国中南地区的广西，14个地区之一的梧州大约有327万人口。广西是三个属于联合国教科文组织2007年确定为世界遗产的中国南方喀斯特的省区之一。中国南方喀斯特分布于广西、贵州和云南省区，被联合国教科文组织描述为拥有“世界上最出色景观之一的复杂的进化史”。

在大部分中华融合的历史中，广西都被认为是“中华文明的前沿”，天赋壮丽，有蜿蜒纵横的河流、拔地耸立的喀斯特峰林、起伏的峡谷、原生态的溶洞，在省区的不同地区还有200多处历史文化遗迹。这些通常被山水画和诗词描绘的如画风景和历史古迹，以它们精神上神秘的魅力，激发了古人和现代文人、士大夫、艺术家和诗人的灵感。

有着这样宏大的地理、文化和历史背景，年轻的官志注定要成为一名艺术家。他自幼处在壮丽的自然环境，接触到古老的历史遗迹，在很小的年纪就有艺术和文学气质和追求，为他未来的艺术使命塑造了创造性的灵魂。“在小学以前我就阅读了当时中国全部的美术杂志并开始学画。”他回忆道。他甚至在13岁的时候获得了第一个奖赏，中国最顶尖的少年文学杂志1983年第一次发表了他的散文。接下来，他还赢得了梧州地区少儿美术比赛的一等奖。

1989年，官志在19岁的时候进入了北京享有盛名的中国人民大学，这是该国高等教育最重要的大学，特别在研究、人文、社会等学科。他同时也到中央美术学院学习美术，该校则是中国有名的顶尖艺术院校，校友里显赫的艺术家包括方力钧、何成瑶、刘虹和和张洹等。在北京期间，官志将尽可能多的时间用于阅读美术书籍，参观美术馆、画廊和重要博物馆。

1991年，临近大学毕业，他获得了中国人民大学书画比赛一等奖。自从完成大学学业以后，官志继续打磨他的传统中国水墨画技巧，但他并没有致力于全职的艺术职业，而是投身社会工作，个人持续观察研究传统和当代的中国艺术，所在广州是中国三大城市之一，也是中国最大经济体广东的省会。

进入2010年，在与艺术界近乎20年的隔断之后，官志获得了第16届亚运会雕塑优秀设计奖，这届亚洲运动会2010年11月12至27日在广州举行。

第16届亚运会之后的2011年，官志以中国水墨画（国画）这一历史悠久的传统艺术形式为基础，已做好准备为他自己的艺术风格揭开面纱。在这一时期，官志的艺术成效显著，不仅在技术上进行着完善，而且为将来画展的作品做着积累。3年后的2014年，他参加了广州青年美展。在此次画展前，雅昌集团创办的中国第一艺术门户网站雅昌艺术网注意到官志的作品，对他进行了专访。这就是他在艺术世界里的第一次媒体曝光。

蒋念慈，著名的中国艺术品鉴藏家、香港古董商领袖之一，明智而审慎地断言和描述官志的艺术“创作不重复古人，不重复他人，甚至不重复他自己，我开始为他的创作思潮感到吃惊。他的笔墨铺陈出多层次幻化主题的现代山水……敬佩官志千变万化的原创精神，没有时下哗众取宠令人恶心的行为，他对艺术孜孜不倦真诚的追求尤为难得。”

这一年，他已经完全掌握和拥抱了山水画的风格和技术。接下来他持杰出人才签证携作品《惊艳》来美，作品后来被堪萨斯大学斯宾塞艺术博物馆收藏，该馆拥有一批20世纪中国水墨画的重大收藏，包括齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、张大千、陆俨少、吴冠中和关山月等大师的画作。翌年，他应克莱蒙特市政厅、克莱蒙特艺术博物馆、克莱蒙特研究生大学（苏富比艺术学院洛杉矶校区）的邀请参加了2015年首届克莱蒙特年度艺术展。

在克莱蒙特艺术博物馆的画展之后，官志在社交媒体变得活跃，展示了有他个人特色而与众不同的中国艺术风格，在全世界范围赢得了崇拜者和朋友。他在社交媒体遇到一位显要的朋友是俞旅葵，中国画色彩领域最重要的画家和学者之一，她说“官志的作品气势磅礴、心纳百川，是我看过的山水画中难得入心境的作品，也是将中国画传承出新能达到一定境界的少数人之一。”

官志山水画在社交媒体谦虚低调但醒目的存在没有逃过Merced加州大学美术馆馆长Tonya Lopez-Craig敏锐的眼光。Tonya自己就是艺术家，她与官志在2015年第三季度开始联系沟通，商讨邀请官志作为访问艺术家并由美术馆给官志办画展的可能性。令人兴奋的是，这样的交流是官志艺术生涯最具重要意义的事件，因为从某种意义上说，多数亚洲艺术家在美国开画展走的是后门，而他是从前门被邀请的。此时，官志已经在美国的一个大学城克莱蒙特居住下来，并已完成60多幅大规格的画作以备展览。

到了2015年12月，与Tonya的沟通收到了良好的反应。官志最终接到通知，画展日期是从2016年的9月8日至11月3日，展期内Merced加州大学美术馆还会为他开一个研讨会。基于中文副标题大意是“中国艺术家与美国山水美丽的邂逅”的表述，官志将画展标题从最初的“水与墨”最终确定为“华美初遇：云水磅礴”，让人想起马丁·布伯（注：奥地利、以色列的犹太人哲学家、翻译家和教育家，现代德国最著名的宗教哲学家，宗教存在主义的主要代表人物）《我与你》的偶遇。

Merced加州大学雄踞在优山美地国家公园的大门，优山美地是官志《云水磅礴》的灵感来源之一。根据为（国内国际的）艺术学生和专业艺术家两者跨学科、多媒体的艺术项目来评价，其美术馆可能是美国大学里美学和文化上最先进的美术馆之一。自从2011年由该校教授ShiPu Wang创立，美术馆已经主办了来自国内外艺术家各种各样媒材、实验和文化背景的大量艺术展，这为校园和Merced当地居民创造了一个美学和文化丰富交流的园地。美术馆重点专注于使艺术“与当地和校园社区更亲近”。

毋庸置疑，官志在Merced加州大学美术馆的画展——他在美国首次的个人画展——是他作为新兴的中国山水画大师创造性奋斗的转折点。从广西到北京、从克莱蒙特艺术博物馆到Merced加州大学美术馆，官志的艺术之旅在他45岁的时候，将要从意义深远的起点，在外国的土地上走向令人振奋的艺术生涯。

对官志来说，艺术必须反映自然的精神和创作者的文化价值观。与源自理性、经验、表现主义解释的西方美学观念不同，传统的中国艺术从另与一方面专注于通过自我修养、适应于家庭和社会价值观的道德品格，实现与自然的和谐和平衡。

“官志的山水源于传统又不拘泥于传统，根植于中国文化又有国际化的艺术语言，有人类对美永恒的追求又有对时代的理解与感悟。”77岁的中国具象画家丁绍光说道，他是中国美术史最重要的当代在世画家之一，作品不时在佳士得和苏富比拍卖。

因此，要理解官志艺术的灵魂，就要理解中国美学目的论的、形而上学的自然。例如，艺术或诗歌自我体现为个人修炼、与自然和社会和谐相处的路径，而不作为直接的目的。

中国传统的观点认为艺术和诗歌是长期自省的结果，而学者文人士大夫常常将自省看作是报国为民的先决条件。如此一来，艺术被认为并非是一种职业而是一种够格履行报国为民使命的美德，正如宋代杰出的文学家、儒学家和政治家范仲淹（989-1052）写的：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”

相反地，正如在他的作品里彰显和宣示的，官志的山水画是对存在的支撑和加强，是情感表达在纸上的流露而并非理性的，它是创作过程中“我”与自然为伴而忘我的所在，这当然是传统中国山水画的特征。因此，山水的用语就是：自然是创作灵感和高尚人生的源泉，无论是与自然融合还是与自然邂逅，都要追求和达到平衡与和谐。

官志山水的和与美，不在江河云山，而在将自然作为物质与精神居所的描绘：它如何与它的居者互动、培养它的居者、平衡居者的生活。那么，艺术家的角色就是去举证这种互动——展示那不为人所见的、升华的、神秘的和在居者创作中沉吟良久的。

（配图略。英文原文2016年8月28日发表于ArtSlant，http://www.artslant.com/ew/articles/show/46436。ArtSlant是当代艺术第一网络媒体，作者在专业排名网站Ranker所列在世艺术评论家中排名第一，参见http://www.ranker.com/list/notable-art-critic_s)/reference）